Hej, hej! Og godt nytår allesammen. Jeg fik jo en spritny iPad Pro i julegave og downloadede med det Procreate. Jeg havde aldrig prøvet det før, og ‘Sødragen’ er en af mine allerførste tegninger. Og så opdagede jeg, at Procreate oven i købet har en ‘time lapse’-funktion, så den optager alle ens tegninger. Det er jo GENIALT! 🙂
Så er der en ny tegnevideo klar. Skriv en kommentar og fortæl mig, hvad min næste tegnevideo skal handle om!
Tjek den nye video, og kig mig over skulderen, når jeg vælger farver til mine figurer.
Jeg kan slet ikke begribe, at det i år er 20 år siden, at jeg lavede de allerførste LEGO Star Wars logoer og tegneserier med fantastiske Christian Faber og Ingo Milton. Jubilæet bliver virkelig fejret blandt fans’ene og jeg er nu ved at svare på spørgsmål til mit andet interview om arbejdet og tankerne bag logoet. Det er helt vildt sjovt, at tage sådan en tur ned af Memory Lane.
Jeg sidder for tiden og hygger med koncepttegninger til et nyt bogprojekt. Jeg ELSKER at konceptudvikle. Det er ren legeplads. Jo mere vanvittigt desto bedre 🙂
Jeg havde fornøjelsen af at være med i DRs “Danmarks bedste portrætmaler”, hvor jeg fik mulighed for at male Mogens Lykketoft. Det var en vildt fed oplevelse, og jeg mødte en masse søde og dygtige malere. En helt fantastisk dag på Rudolph Tegners museum.
Clark Gable og Al Pacino var blandt nogle af de portrætter jeg lavede som opvarmning i dagene op til konkurrencen. Jeg skulle øve mig at i ramme et færdigt portræt efter præcis 4 timer.
Sidste dag på kurset, og jeg har 6 timer til at male den kvindelige model med Robert Liberaces teknik. No pressure.
I går lavede Robert denne lille 2 timers demo:
Trin 1: Undermaling
Trin 2: Første ‘flade’ hudtone
Trin 3: Flere hudtone farver
Nyd lige de penselstrøg
Trin 4: Det færdige maleri (sorry, lidt udskarpt)
Så blev det min tur. Gik ok fint med trin 1. Lidt surt jeg fik motivet placeret forkert på lærredet, så hun får knæet skåret af venstrekanten, mens der er masser af luft til højre.:
Trin 2: Den lilla dame
Vi skulle jo købe en hulens masser materiale til kurset, så for at spare lidt, havde jeg købt ‘studenter’-versionen af farverne. Pigmenterne er ikke så gode i de farver, men det regnede jeg ikke med at nogen ville lægge mærke til. Det viste sig, at min Burnt Sienna, som er ret vigtig i hudfarver, skabte en griselyserød farve, når den blev blandet. Så den holdt jeg hurtig op med at burge. Jeg prøvede at erstatte den med burnt umber, som er en mørkere brun farve. Men min burnt umber havde en skjult violet farve i sig … det kan man se ovenover, hvor jeg åbenbart er ved at male en kvinde med lilla hud … gudskelov var der en af de andre elever, der forbarmede sig og lånte mig en ’rigtig’ burnt sienna. Jeg malede det hele om, og så gik det lidt bedre.
Trin 2 gentaget:
Trin 3:
Jeg skulle jo have brugt en herlig masse tid på at forfine hudtonerne og skabe masser af nuancer og skæve blå/grønne toner osv. Men min ommaling tog det meste af tiden, så jeg nåede ikke rigtig at forfine farveovergangene.
Jeg er ikke overdrevet glad for mit afsluttende maleri. Havde håbet på et lidt bedre resultat, men jeg har lært meget, og har masser af ting med hjem, som jeg skal øve mig på. Her er en lille opsummering af de vigitigste ting, jeg tager med mig:
1. Forskel på tegning og maling
Jeg kunne se, at jeg er ganske god til at tegne og få former og nuancer i ‘gråtonerne’. Den samme detaljegrad var jeg ikke i stand til at overføre til malerierne, som virkede klumpede, ufærdige og flade. Så bedre formbeskrivelse med malingen er noget, jeg skal arbejde på.
2. Find en fremgangsmåde.
Jeg har malet i 2,5 år og har stadig ikke fundet en fremgangsmåde, der fungerer for mig. Så jeg fjumrer rundt og maler forskelligt hver eneste gang. Det giver ikke gode resultater. Jeg havde taget kurset, blandt andet i håb om at Roberts fremgangsmåde kunne blive min. Jeg er ganske glad for hans måde at male på og fremgangsmåden passer mig godt, måske med lidt tweak processen med undermalingen, som stadig ikke falder naturlig for mig.
Vores assistent lærer Kevin Wueste beskrev netop den ensartede fremgangsmåde som fundament for at kunne blive bedre. Han fortalte, at Robert Liberace altid griber sine malerier an på samme måde og han har også selv en fast fremgangsmåde. Han tegnede en skitse til mig, der viser hvordan han konstruerer et ansigt, når han tegner portrætter. Den grove form forfiner han og blødgør indtil den er helt sprcifik og unik, og ligner modellen. Tjek lige Kevin Wueste på Instagram. Der er nogle vilde ting. Så mit fokus fremadrettet bliver at få min fremgangsmåde på plads og udelukkende fokuserer på det, før jeg går videre med noget andet. Kevins skitse er den til venstre på papiret.
3. Forhindringer ud af banen.
Ens arbejdsområde og materialer skal være perfekte. Lamper skal så ordentligt. Lærredet og paletten, pensler osv. Alting skal ordnes og stilles, så de ikke tager et sekund af din opmærksomhed. Carol Marine beskriver det så fint i sin ‘Daily Painting’: ‘Alle forhindringer der står mellem dig og din optimale indsats skal ryddes af vejen’. Så selvom jeg er glad for mit lille skur-atelier, så må jeg nok erkende at jeg ikke arbejder optimalt derude, og en del justeringer bør blive foretaget.
4. Anatomi, anatomi, anatomi.
Hvis jeg vil fordybe mig i figurmaling og portrætter (som jeg gerne vil) så må jeg styrke mit kendskab til anatomi. Det var tydeligt, at nogle at mine fejl i tegningen og malingen kom af, at jeg så ting forkert, og hvis jeg havde kendt anatomien bedre, ville jeg have vidst, at jeg så det forkert. Der er nok at gå i gang med.
Men jeg er en glad (og udmattet) tegner her på kursets sidste dag. Her er et billede af mine tegninger og malerier fra workshoppen
Halvvejs gennem min læretid
Det sidste maleri på kurset var tilfældigvis også mit maleri/studie nr. 50 … Jeg har jo givet mig selv en læretid på 100 studier, før jeg selv begynder at have forventninger til mine malerier, så jeg har altså 100 forsøg hvor det er okay at eksperimentere og lave fejl. Nu har jeg malet i 2,5 år og har lavet 50 små-malerier, så jeg har ca. 2,5 år igen (og 50 malerier) før jeg er nogenlunde udlært … Mit primære fokus fra nu af er at få styr på fremgangsmåden … men altså først efter jeg har fået købt en ny burnt sienna.
Så kom vi endelig til oliemalingen, som jeg har glædet mig helt vildt til. Når jeg maler derhjemme er jeg multi udfordret. Jeg kæmper med tegningen, farverne, valøren, teknikken og materialerne … så jeg blev glad for at høre, at vi skulle starte med en ‘limited palette’, bare fire farver: Sort, burnt umber, burnt sienna og hvid. På den måde kunne vi nøjes med at fokusere på teknik og valøren. Robert Liberace starter dagen med at demonstrere sin teknik på en 2 timers demo.
Her er de 8 trin Roberts demo bestod af:
1. Tegning med burnt sienna og burnt umber og en markering af de store skyggeområder.
2. Maling af store flader af mellemtoner
Det ser jo ikke så svært ud … og bagefter fik vi 2,5 time til at prøve at efterligne mesteren.
I dag kuppede jeg kurset og kørte anatomi-sololøb. Jeg havde håbet på, at Liberace underviste mere i anatomi, men jeg kunne fornemme at undervisningen i anatomi bestod i hans opremsning af kongler og muskler, mens han selv tegnede. Det er sådan set fint nok, bortset fra, at jeg var lidt for rusten i anatomi til at få det maksimale ud det. Så jeg besluttede at bruge fredag på at genopfriske anatomien.
Robert Liberace anbefalede i går to anatomi apps, han selv bruger:
Pocket Anatomy
Visual Body (den har jeg ikke kunnet finde på Google Play)
Jeg fandt en anatomi app for et års tid siden, som jeg har været rigtig glad for:
3D Anatomy for the Artist.
Nå men, Jeg fik lige godkendt min idé af Liberace, før jeg stod af undervisningen. Han tilbød oven i købet at komme forbi og tjekke, at jeg havde markeret og navngivet musklerne korrekt, så det var bare helt perfekt.
Mød Wueste, Kevin Wueste.
Robert Liberace har en ’teaching assistent’ med. En rigtig flink fyr ved navn Kevin Wueste. Jeg havde ikke hørt om Kevin før, og han holder sig passende i baggrunden og hjælper blot til med at aflaste Robert og give kommentarer til eleverne. Kevin tegner også med i timerne, og han er sindssygt dygtig. Her er nogle af hans tegninger.
Tjek ham lige ud:
http://blogs.academyart.edu/auction/2016-artists/kevin-wueste.html
Vi har verdens bedste modeller
Det er virkelig dejligt at tegne efter verdens bedste modeller. De er topprofessionelle. De skal holde nogle lange 6 timers ‘poses’. Det foregår ved, at de står i 20 minutter og så har 5 minutters pause, så 20 minutter igen osv. De er selv gode til at huske stillingen, men man hjælper dem ved at sætte tape på gulvet, så de kan se, hvor de sad/stop.
Sidste dag i første uge
Sikke en sindssyg uge. Jeg har lært virkelig meget, og er helt smadret efter al det intensive tegneri. Tænk at man kan blive så udmattet bare af at stå og tegne. Godt det er fredag. Trænger til at slappe af. I næste uge starter vi med oliemaling. Mandag begynder vi med monokrom maling, så der kun er én farve at holde styr på, mens vi fjumrer rundt med oliefarven.
God weekend!
